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Esta Navidad compra libros. Los libros son mágicos. Los libros te hacen viajar a lugares inhóspitos. Los libros te hacen vivir experiencias inolvidables. ¡Los libros son las Smartbox del pasado! Además, un porcentaje de cada libro comprado va destinado a financiar una especie en peligro de extinción: los escritores. Los escritores tienen mucho vicios que alimentar. Un escritor con vicios es un escritor feliz. Sólo tú puede ayudarles!
Revolution in the Head: The Beatles Records and the Sixties
Ian McDonald
Third Edition, 1994 (2005)
La premisa de este libro es sencilla: todas las canciones de los Beatles comentadas cronológicamente. En esta enciclopedia de bolsillo editada en 1994 (pero revisada y ampliada en 1997 y el 2005) del erudito Ian MacDonald acompaña cada canción de los Fab Four con datos técnicos y valoraciones tanto estéticas como socioculturales.
Con todo, a diferencia de otros libros sobre los Beatles, este no parece escrito en medio de un tripi de alegría y beata adoración. El autor es inclemente y severo con sus propios ídolos. Califica a Helter Skelter the "ridiculous" y "Across the universe" de "insipide lethargy". Algunas de las palabras más duras que he oído contra los Fab Four. Palabra de Stone.
Una màquina d'espantar ocells de nit
Jordi Lara
Ediciones de 1984, 2009
Si crees que las sardanas son chabacanas y apolilladas, si crees que las coplas están formadas por abuelos remugaires y que sólo hacen bailar a las tías de la Plana de Vic, Una máquina de espantar pájaros de noche hará añicos todos tus prejuicios cosmopolitas. Jordi Lara se encarga de escribir este libro misceláneo donde tan pronto te explica la vida del gran compositor Juli Garreta como rememora las desventuras de una copla ebria perdida por el bosque después de una actuación. Humor, nostalgia y un catalán que es néctar para filólogos.
Extraordinario compendio de la música más rara del mundo
Óscar Alarcia
Libritos Jenkins, 2010
Libritos Jenkins es una editorial de fanzines autogestionada con sede en Madrid. A día de hoy han publicado sólo 3 títulos, los cuales "La música más rara del mundo" ha sido el más exitoso ("más de 400 ejemplares" vendidos, afirma su web). Escrito con pasión adolescente, en La música más rara del mundo hay pocas valoraciones y el criterio de recopilación es casi ausente, pero, en cambio, el número de referencias por capítulo es casi incontable. Se habla de la música de los dibujos animados, de bandas tributo, de composiciones para animales, de hombres orquesta, de musicoterapia, de álbumes de famosos, de grupos formados por dementes clínicos, de frontmans con síndrome de Down, de música compuesta con verduras y juguetes, etc. Un festín para los amantes de las caras B de la música pop.
Si quiere comprar estas 124 páginas de fotocopias grapadas y un cd con 166 canciones, sólo tenéis que clicar aquí.
El Sonido de la Bestia: la historia del Heavy Metal
Ian Christe
Manontropo, 2005
A muchos de vosotros el asalto heavy en el Primavera Sound 2012 le ha cogido con los pantalones bajados y la camiseta a rayas circa Benicàssim 95 puesta. El heavy es el nuevo indie pero sus patas de Jarvis Cocker no aguantarían ni media canción de Napalm Death. No pasa nada. Porque la solución, como siempre, está en los libros.
El sonido de la bestia es una perfecta guía para heviòfils y neófitos del metal. Repasa cronológicamente la historia del género a partir de Black Sabbath (sin olvidar precedentes como Jimi Hendrix o MC5) hasta principios del siglo XXI, cuando Metallica reina las listas de éxitos con las melenas castradas. Por el camino diserta sobre el heavy como fenómeno social, los problemas con los medios de comunicación y la justicia, la explosión del trash-metal o las contradicciones de la adultez del género. Por supuesto, el metal nórdico, capitaneado por pandilleros del Inner Circle, dispone de un capítulo entero cubierto de nieve, asesinatos, nazismo adolescente, hoolliganisme pagano, iglesias quemadas y lánguidos elfos con granos de pus y voces de Satanás.
Un aviso por coolhunters: no se habla del drone-metal. Oh.
Retromania
Simon Reynolds
Faber and Faber, 2011
Revival, reediciones, remasterizaciones, remakes, remix, reuniones, reproducciones, y decenas de nombres con el prefijo RE saturan el mercado musical. Todas las décadas llevan asociadas un par de estilos musicales ciertamente innovadores, pero los primeros 10 años del siglo XXI se caracterizan por la resurrección del pasado más inmediato.
Simon Reynolds, célebre crítico inglés poco traducido al castellano (y nada al catalán), apunta que el motor de la cultura popular a principios del siglo XXI es la estética de la nostalgia. Pero es éste un motor creativo o sólo mercantil? Si la posmodernidad cita y reinterpreta el pasado, y la nostalgia sólo pretende reconstruirlo sin interrogarlo, ¿nos encontramos ante un nuevo paradigma?
Ni apocalíptico ni integrado, Reynolds emplea herramientas sociológicas y conceptos provenientes del postestructuralismo para seguir la nostalgia a través de la música, la moda, la televisión o la publicidad. Se preocupa por las composiciones de los anti-folkies pero también por sus bigotes. Se ocupa de estudiar los discos pero también las nuevas formas de distribuir, escuchar y acceder a la música. Además, el libro comienza con una cita distorsionada del poeta TS Eliot: "This is the way that pop ends, not with a BANG but with a boxset whose fourth disco you never get round to playing."
¿Qué más queréis? Masterpiece.
Peret: biografía íntima de la rumba catalana
Juan Puchades
Global Rhythm, 2011
Pere Pubill Calaf, THE MAN. A medio camino entre el bluesman y el Lazarillo de Tormes, su vida es una conga reacción sin respiros ni lamentaciones. Mientras vende telas de puerta en puerta, siempre con la guitarra a sus espaldas, queda fascinado por el mambo y el Elvis Presley y inventa la rumba catalana. Acompañado por sus amigos de la calle de la Cera y el Bar Salchichón, hace crecer el estilo animando saraos gitanos y actuando en los bares cutres de Calella, donde se amontonan los turistas sajones ávidos de fiesta. Y llega el éxito, y las actuaciones internacionales, y el encuentro con Dios en una iglesia de Rubí, y los siete años de prédica religiosa, y la resurrección con las Olimpiadas del 92 y el título de hijo predilecto de Mataró, ciudad natal donde , paradójicamente, nunca ha actuado. Conoce a Peret y hazle un hueco en tu corazón, ahora que puedes.
Disfrutar de la Música
Kristine Forney y Joseph Machu
Akal, 2011
Recomiendo este clásico de 1955, pero editado en castellano el mes pasado, porque siempre es loable que un libro se preocupe por el fenómeno del pop en una explicación de la historia de la música que se centra eminentemente en la música clásica. Por supuesto, el espacio que ocupa el rock y el jazz es mínimo, y ni se intuye el witch-house ni el grindcore ni sub-género que se aleje un paso de Chuck Berry. Pero al menos está, y con el mismo tratamiento que Mozart o Stravinsky: o sea, que se analiza su repercusión estética y se adjuntan fragmentos de partituras para comprender mejor sus recursos.
Y si sencillamente lo que desea es adentrarse en la música clásica y tiene unos conocimientos rudimentarios de solfeo, Disfrutar la música es su libro. Hay partituras, hay fragmentos biográficos, hay un glosario de términos e incluso una extensa audioguía. De lujo.
Mil Violines
Kiko Amat
Mondadori, 2011
Este libro reúne dos de las grandes pasiones de Kiko Amat: la música y él mismo. La verdad es que a Kiko Amat poco le importa escribir ensayo, crítica o biografía, porque su estilo pasional y lleno de tics y manías personal es inconfundible en cualquiera de los géneros que afronta. Mil violines es, pues, Kiko Amat at his best. Anécdotas personales, fragmentos mitográfico, amor anfetamínico, idolatría pop, manías irritantes y una fiesta inolvidable con papel de váter y los Thee Mighty Caesars en directo.
Si te gusta Kiko Amat, Mil Violines os encantará. Y si la odiáis, también, porque odiar a Kiko Amat es una especie de oscuro disfrute. "Love with a passion called hate", parafraseando Paul Weller.
Recomendaciones por Muntsa
Gentnormal.com
Revolution in the Head: The Beatles Records and the Sixties
Ian McDonald
Third Edition, 1994 (2005)
La premisa de este libro es sencilla: todas las canciones de los Beatles comentadas cronológicamente. En esta enciclopedia de bolsillo editada en 1994 (pero revisada y ampliada en 1997 y el 2005) del erudito Ian MacDonald acompaña cada canción de los Fab Four con datos técnicos y valoraciones tanto estéticas como socioculturales.
Con todo, a diferencia de otros libros sobre los Beatles, este no parece escrito en medio de un tripi de alegría y beata adoración. El autor es inclemente y severo con sus propios ídolos. Califica a Helter Skelter the "ridiculous" y "Across the universe" de "insipide lethargy". Algunas de las palabras más duras que he oído contra los Fab Four. Palabra de Stone.
Una màquina d'espantar ocells de nit
Jordi Lara
Ediciones de 1984, 2009
Si crees que las sardanas son chabacanas y apolilladas, si crees que las coplas están formadas por abuelos remugaires y que sólo hacen bailar a las tías de la Plana de Vic, Una máquina de espantar pájaros de noche hará añicos todos tus prejuicios cosmopolitas. Jordi Lara se encarga de escribir este libro misceláneo donde tan pronto te explica la vida del gran compositor Juli Garreta como rememora las desventuras de una copla ebria perdida por el bosque después de una actuación. Humor, nostalgia y un catalán que es néctar para filólogos.
Extraordinario compendio de la música más rara del mundo
Óscar Alarcia
Libritos Jenkins, 2010
Libritos Jenkins es una editorial de fanzines autogestionada con sede en Madrid. A día de hoy han publicado sólo 3 títulos, los cuales "La música más rara del mundo" ha sido el más exitoso ("más de 400 ejemplares" vendidos, afirma su web). Escrito con pasión adolescente, en La música más rara del mundo hay pocas valoraciones y el criterio de recopilación es casi ausente, pero, en cambio, el número de referencias por capítulo es casi incontable. Se habla de la música de los dibujos animados, de bandas tributo, de composiciones para animales, de hombres orquesta, de musicoterapia, de álbumes de famosos, de grupos formados por dementes clínicos, de frontmans con síndrome de Down, de música compuesta con verduras y juguetes, etc. Un festín para los amantes de las caras B de la música pop.
Si quiere comprar estas 124 páginas de fotocopias grapadas y un cd con 166 canciones, sólo tenéis que clicar aquí.
El Sonido de la Bestia: la historia del Heavy Metal
Ian Christe
Manontropo, 2005
A muchos de vosotros el asalto heavy en el Primavera Sound 2012 le ha cogido con los pantalones bajados y la camiseta a rayas circa Benicàssim 95 puesta. El heavy es el nuevo indie pero sus patas de Jarvis Cocker no aguantarían ni media canción de Napalm Death. No pasa nada. Porque la solución, como siempre, está en los libros.
El sonido de la bestia es una perfecta guía para heviòfils y neófitos del metal. Repasa cronológicamente la historia del género a partir de Black Sabbath (sin olvidar precedentes como Jimi Hendrix o MC5) hasta principios del siglo XXI, cuando Metallica reina las listas de éxitos con las melenas castradas. Por el camino diserta sobre el heavy como fenómeno social, los problemas con los medios de comunicación y la justicia, la explosión del trash-metal o las contradicciones de la adultez del género. Por supuesto, el metal nórdico, capitaneado por pandilleros del Inner Circle, dispone de un capítulo entero cubierto de nieve, asesinatos, nazismo adolescente, hoolliganisme pagano, iglesias quemadas y lánguidos elfos con granos de pus y voces de Satanás.
Un aviso por coolhunters: no se habla del drone-metal. Oh.
Retromania
Simon Reynolds
Faber and Faber, 2011
Revival, reediciones, remasterizaciones, remakes, remix, reuniones, reproducciones, y decenas de nombres con el prefijo RE saturan el mercado musical. Todas las décadas llevan asociadas un par de estilos musicales ciertamente innovadores, pero los primeros 10 años del siglo XXI se caracterizan por la resurrección del pasado más inmediato.
Simon Reynolds, célebre crítico inglés poco traducido al castellano (y nada al catalán), apunta que el motor de la cultura popular a principios del siglo XXI es la estética de la nostalgia. Pero es éste un motor creativo o sólo mercantil? Si la posmodernidad cita y reinterpreta el pasado, y la nostalgia sólo pretende reconstruirlo sin interrogarlo, ¿nos encontramos ante un nuevo paradigma?
Ni apocalíptico ni integrado, Reynolds emplea herramientas sociológicas y conceptos provenientes del postestructuralismo para seguir la nostalgia a través de la música, la moda, la televisión o la publicidad. Se preocupa por las composiciones de los anti-folkies pero también por sus bigotes. Se ocupa de estudiar los discos pero también las nuevas formas de distribuir, escuchar y acceder a la música. Además, el libro comienza con una cita distorsionada del poeta TS Eliot: "This is the way that pop ends, not with a BANG but with a boxset whose fourth disco you never get round to playing."
¿Qué más queréis? Masterpiece.
Peret: biografía íntima de la rumba catalana
Juan Puchades
Global Rhythm, 2011
Pere Pubill Calaf, THE MAN. A medio camino entre el bluesman y el Lazarillo de Tormes, su vida es una conga reacción sin respiros ni lamentaciones. Mientras vende telas de puerta en puerta, siempre con la guitarra a sus espaldas, queda fascinado por el mambo y el Elvis Presley y inventa la rumba catalana. Acompañado por sus amigos de la calle de la Cera y el Bar Salchichón, hace crecer el estilo animando saraos gitanos y actuando en los bares cutres de Calella, donde se amontonan los turistas sajones ávidos de fiesta. Y llega el éxito, y las actuaciones internacionales, y el encuentro con Dios en una iglesia de Rubí, y los siete años de prédica religiosa, y la resurrección con las Olimpiadas del 92 y el título de hijo predilecto de Mataró, ciudad natal donde , paradójicamente, nunca ha actuado. Conoce a Peret y hazle un hueco en tu corazón, ahora que puedes.
Disfrutar de la Música
Kristine Forney y Joseph Machu
Akal, 2011
Recomiendo este clásico de 1955, pero editado en castellano el mes pasado, porque siempre es loable que un libro se preocupe por el fenómeno del pop en una explicación de la historia de la música que se centra eminentemente en la música clásica. Por supuesto, el espacio que ocupa el rock y el jazz es mínimo, y ni se intuye el witch-house ni el grindcore ni sub-género que se aleje un paso de Chuck Berry. Pero al menos está, y con el mismo tratamiento que Mozart o Stravinsky: o sea, que se analiza su repercusión estética y se adjuntan fragmentos de partituras para comprender mejor sus recursos.
Y si sencillamente lo que desea es adentrarse en la música clásica y tiene unos conocimientos rudimentarios de solfeo, Disfrutar la música es su libro. Hay partituras, hay fragmentos biográficos, hay un glosario de términos e incluso una extensa audioguía. De lujo.
Mil Violines
Kiko Amat
Mondadori, 2011
Este libro reúne dos de las grandes pasiones de Kiko Amat: la música y él mismo. La verdad es que a Kiko Amat poco le importa escribir ensayo, crítica o biografía, porque su estilo pasional y lleno de tics y manías personal es inconfundible en cualquiera de los géneros que afronta. Mil violines es, pues, Kiko Amat at his best. Anécdotas personales, fragmentos mitográfico, amor anfetamínico, idolatría pop, manías irritantes y una fiesta inolvidable con papel de váter y los Thee Mighty Caesars en directo.
Si te gusta Kiko Amat, Mil Violines os encantará. Y si la odiáis, también, porque odiar a Kiko Amat es una especie de oscuro disfrute. "Love with a passion called hate", parafraseando Paul Weller.
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